相声圈近来的境遇堪称两极分化，一边是姜昆、冯巩两位曲协主席主导的主流相声商演遇冷，传统套路难获观众认可；另一边是郭德纲带领的德云社市场火爆，却因内容尺度问题被官方约谈要求整改。这门古老手艺，究竟该坚守安全合规的创作边界，还是延续接地气的鲜活风格，成了行业绕不开的难题，而观众只想单纯笑一场的需求，似乎也变得愈发难满足。
2025年8月底，前曲协主席姜昆参与“送欢笑、下基层、文化润疆”中华曲艺学会赴昌吉市惠民演出，与搭档戴志诚带来相声《乐在其中》，表演中融入对昌吉美食、风光的赞美，二人默契配合引得台下观众捧腹大笑、掌声雷动，现场千余名观众沉浸其中，更有市民直言“在家门口看到姜昆老师的相声，太开心了，好久没这么笑过了” 。但这段表演视频传到网上后，部分网友却吐槽内容套路化，调侃“换个地名就能用”，认为这类贴合地域场景的赞美表达缺乏新意，放在娱乐多元的当下难以打动观众。几乎同期，姜昆在新疆塔城的表演也采用类似风格，大段融入当地元素的赞美内容，被部分网友评价“更像城市宣传广告，少了相声本真的趣味”，尤其在年轻观众群体中反响平淡，觉得这类内容更适配过去娱乐匮乏的时代，如今已跟不上大众审美需求。
与姜昆相近，现任曲协主席冯巩的市场化演出也遭遇市场考验。2025年国庆期间，冯巩率领中国广播说唱团赴深圳坪山开展专场商演，演出打着“国家级曲艺演出”旗号，涵盖多位曲艺名家作品，票价最低仅80元，还推出限时早鸟优惠活动 。但从购票平台数据来看，演出预售半个月“想看”人数仅62人，市场热度远不及预期。观众不买账的核心原因的在于节目内容陈旧，多为老作品翻新，比如董建春、李丁表演的《北京北京，了解一下》，仅简单替换地域相关表述适配深圳场景，缺乏实质性创新，难以勾起观众购票欲望，也暴露主流相声在市场化内容创作上的短板。
与主流相声的冷清形成鲜明反差，德云社的演出始终保持超高市场热度。2025年6月，郭德纲带领于谦及弟子远赴南非约翰内斯堡演出，两千人场地座无虚席，过道都站满观众，高峰、栾云平的贯口表演功底扎实，烧饼、曹鹤阳巧妙融入网络热梗，郭德纲与于谦压轴出场更是点燃全场，因观众热情高涨最终返场三次才结束，中国新闻网也专门报道此次海外演出，郭德纲在采访中一句“我只负责中国人的快乐”，精准道出其以观众感受为核心的创作理念。国内市场方面，德云社此前在深圳的演出门票开售即空，单场票房突破300万元，其中“00后”购票者比例高达34%，年轻观众成核心消费群体。德云社之所以能收获市场认可，核心在于将相声定位为“娱乐商品”，表演风格灵活如朋友间聊天，内容紧跟观众喜好持续更新，不刻意追求宏大说教，专注传递直接的快乐，这与当年赵本山小品的成功逻辑异曲同工，精准契合当下观众的情绪需求。
不过，市场化的成功并未让德云社避开合规争议。2025年11月26日，郭德纲与于谦在北京北展剧场表演相声《艺高人胆小》，演出结束后有观众通过12345平台举报，称作品包含大量伦理哏、低俗谐音梗，还存在影射行业相关主体的内容，并附上完整视频与截图作为证据。12月2日相关部门接到举报后迅速核查，12月4日北京12345平台反馈显示，北京市西城区文旅局已认定该演出部分内容涉嫌低俗不雅，对演出方进行严肃批评教育，12月5日正式约谈主办方及德云社，明确要求立即整改，重新编排台本并禁用争议台词。截至目前，西城区文旅局尚未就“影射相关主体”作出明确定性，仅表示具体整改细节仍在研判中，未发布完整官方通报。
约谈风波发酵后，德云社快速推进整改落实，各大平台《艺高人胆小》完整演出视频及郭德纲近两年含争议内容的演出片段已全线下架，内部紧急开展台本自查，伦理哏、低俗谐音梗等争议内容被列为禁用项，编剧团队连夜重编内容，新增传统文化科普相关桥段，试图在合规前提下保留作品趣味性。12月7日，郭德纲发布微博配风景图，配文“人心雅静，素质极高”，未直接回应约谈事件，被外界解读为对风波的间接表态。12月9日，中国曲艺家协会也作出回应，明确表示“始终关注相声的健康发展，会会同曲艺工作者共同维护好风清气正的行业生态”，以18字表态传递行业规范导向，强化内容创作的底线要求。
网友对此事的态度呈现两极分化，一部分人支持整改，认为大众艺术需坚守道德与合规底线，郭德纲常用的“于家乐”伦理哏沿用近二十年缺乏新意，“屎尿屁”类包袱过多难免显低级，且当下监管环境趋严，文化演出实行“事前约谈、事中监控、事后跟踪”闭环管理，不能只追笑果不顾边界，脱口秀行业不用低俗包袱也能火爆的案例，也印证优质内容无需靠擦边博眼球。另一部分网友则为郭德纲鸣不平，认为讽刺本是相声的核心功能，此次涉事作品相关内容聚焦过往行业现象，属艺术创作范畴，过度约束可能削弱相声的艺术活力，且德云社靠市场检验收获大量观众认可，其内容更贴合大众真实审美需求。
这场两极分化的行业现状，本质上暴露了相声创作的核心矛盾：体制内主流相声手握资源优势，却因创作模式固化、内容脱离市场需求，陷入票房冷清困境，80元低价门票仍难吸引观众，作品多为安全合规的模块化内容，换地域、换元素即可重复使用，虽易通过审查，却丧失了艺术感染力，仅靠观众对过往的记忆惯性维持存在，难以打动年轻群体 ；而市场化相声从观众需求出发，内容鲜活有新意，收获高票房与高关注度，却因需维持吸引力，难免在内容尺度上反复试探，频频触碰监管红线，面临整改压力。短视频时代的到来，进一步放大了这种矛盾，平台传播更青睐可剪辑、无争议的标准化内容，主流相声的模块化作品虽易传播，却难留观众；德云社的剧场式演出需整场情绪积累，线上传播吃亏，却能靠线下沉浸式体验留住核心观众。
值得关注的是，整改后的德云社市场热度并未消退，无锡专场开票系统一度瘫痪，新增订单中三成是首次购票的路人观众，年底双节巡演总票房有望冲击1.2亿元，廊坊站上座率达98%，伦敦、墨尔本海外专场150英镑门票开售即罄，白人观众占比超六成，打破相声海外演出仅靠华人捧场的局限，印证优质内容即便调整尺度，仍能获得市场认可。而郭德纲乌鲁木齐10月商演平台“想看”人数达8237人，是冯巩深圳演出的132倍，2000元高价票开售即罄，进一步凸显两类相声在观众认可度上的差距，也说明当下观众更愿意为优质、鲜活且能提供情绪价值的内容付费。
相声的核心功能本是传递快乐，无论是体制内的规范创作，还是市场化的鲜活探索，脱离“让观众笑”这个根本，再高的行业头衔、再深的艺术资历，都难获观众持久认可。如今这门古老艺术正站在十字路口，是在安全区的模板化创作中逐渐被遗忘，还是在合规前提下探索鲜活内容的新可能，行业暂无标准答案。但可以确定的是，只有平衡好艺术创新与合规底线，贴合观众真实需求打磨作品，才能让相声真正实现传承与发展，而非只剩“传承”的空壳。相声的好坏，最终由观众用脚投票、用钞票选择，这也是最真实的市场检验，唯有守住逗乐观众的初心，兼顾合规与创新，才能打破行业两难困境，让老手艺在新时代焕发新生。
