你看过那种电影吗？ 就是看完之后，整个人傻坐在电影院里，灯都亮了你还没反应过来。 黄渤说《日掛中天》后劲太大，我一开始还不信，结果自己看完后，整整一晚上都在想电影里的情节。
姚晨说被最后一场戏震撼到失语，两个脆弱的生命在崩塌，而客车到站后人声鼎沸，那种对比太刺眼了。 说实话，我觉得这部电影最神奇的地方在于，它讲的其实是一个听起来很“狗血”的故事，但拍出来却让你觉得，嗯，生活本来就是这样。
辛芷蕾演的美云和張頌文演的葆树，这对旧恋人重逢的戏码，被命运各种捉弄。 美云驾车撞人逃逸，葆树替她顶罪坐牢，七年后出狱，生活困顿，而美云已经成了别人的情妇还怀了孕。 这剧情要是搁在一般电视剧里，估计能拍出个五六十集，但电影愣是用一种特别缓慢的节奏，把生活里的那些褶皱，那些不堪，一点点摊开给你看。
我特别记得电影里有个细节，美云穿着起球的旧毛衣，在菜市场为了两毛钱跟摊主争论。辛芷蕾真的是完全抛弃了明星光环，你看她戏外是光鲜亮丽的女明星，在电影里就是个被生活压得喘不过气的普通女人。 怪不得高叶说从电影第一场戏，辛芷蕾躺在床上做B超检查开始，她就憋着一口气，直到最后才松懈。
张颂文演的葆树也是，复杂得很。他对美云有爱，有恨，有怨，想解脱又放不下。 有一场戏，他对着镜子练习道歉，结果在说出“对不起”的时候突然崩溃。 这种表演细腻到让人心疼，姚晨都说值得学习。 张颂文自己还挺谦虚，说葆树这个角色在表演难度系数上不如美云。 但我觉得吧，能把一个这么复杂的角色演得让人不觉得他在“演”，这才是真本事。
导演还挺有意思，他说电影不该提供标准答案，而应该打开思考的抽屉。 对于电影结尾美云突然拿刀捅向葆树这个情节，他觉得没有标准答案，每个人基于自己的经验和判断，只要在情理之中就行。 他个人创作时是想让美云和葆树通过这个达到“心灵的和解”，尽管这个和解有遗憾。
说到真实感，演员们也是下了功夫的。 蔡尚君导演让三位主演进行了两周的“生活体验”：辛芷蕾去服装市场实习卖货，张颂文跟着癌症患者就诊，冯绍峰观察金融从业者的日常。 这种体验派的创作方法，让表演摆脱了“演”的痕迹，呈现出“存在即表演”的状态。 辛芷蕾在平遥首映礼上聊到最后一场戏的人物状态时说，“当时一整天都在高强度的大情绪的戏里面，脸已经不是我自己的脸了，都已经变形了。 ”
《日掛中天》在威尼斯获奖后，院线经理预测其票房可能只有2500万左右，但这片子却在学术界和媒体界引发了持续的热议。 这种“口碑与票房的剪刀差”现象，恰恰说明了这类聚焦个体精神困境的文艺片，在当下市场中的独特价值，它们可能不是票房炸弹，但却是文化生态里重要的“压舱石”。
所以我在想啊，如果换作是我们自己，在现实生活的道德困境里，会怎么做呢？ 会像美云那样挣扎吗？ 艺术创作里的亲密戏份，到底是为了剧情服务，还是应该照顾观众的情感期待？ 这部电影抛出了这些问题，但它聪明的地方就在于，它不judge，它只是呈现。 看完电影，你可能不会更轻松，但肯定会想得更多。 这大概就是好电影的魅力吧，它不给你答案，但它让你开始问自己问题。 你说，如果我们自己是美云，在经历了这一切之后，那一刀，究竟是救赎还是更深的毁灭？
